As an educator who has pursued the principles of Steiner education for many years, I began reflecting those values within myself and, in 2023, awakened to abstract painting. In 2024, I transitioned into dynamic oil painting, with a particular focus on inner life and spirituality, aiming to explore the philosophy of art through abstraction. My main themes are “the pursuit of life, the liberation of the soul, forgiveness and healing, and the inner universe.”

Having journeyed through various aspects of life—joy, delight, suffering, and sorrow—I found myself drawn to abstract art as a means of self-liberation, and now, I cannot stop. The process of creation flows flexibly through cycles of creation, destruction, regeneration, and fusion. Rather than me painting, it feels as though my brain is guiding the brush.

The first stroke is always chosen through intuition. The selected color and touch lead to the next, creating a chain reaction. Each moment forms lines, and these lines layer to create surfaces that expand into space. This process is akin to the deepening and enrichment of life's journey.
"Life is Line."
A work is completed when various colors and touches achieve harmony and coexistence on the canvas. I see myself as the coordinator of that coexistence.

Thank you for reading this and for our encounter. Through my work, I wish to have a dialogue with you.

- We are born and die as humans. What is it to be human? -

長年、シュタイナー教育の原理を追求してきた教育者として、その価値観を自分自身に反映し、2023年に抽象画に目覚めました。2024年には、内面や精神性に焦点を当てたダイナミックな油絵へと移行し、抽象を通じて芸術の哲学を探求することを目指しています。主なテーマは「生命の追求、魂の解放、許しと癒し、内なる宇宙」です。

人生の喜びや楽しみ、苦しみや悲しみといったさまざまな旅を経て、抽象画は自己解放の手段となり、今ではそれを止めることができません。制作は、創造、破壊、再生、融合のサイクルを通して柔軟に進みます。私が描いているというより、脳が筆を動かしている感覚です。

最初の一筆は常に直感で選ばれます。選ばれた色とタッチが次へと連鎖し、その瞬間が線となり、線が重なり合って面となり、空間へと広がります。このプロセスは、まさに人生の歩みが奥行きと深みを増すのと似ています。
「Life is Line」

作品が完成するのは、キャンバス上で多様な色とタッチが調和し、共存できたときです。私はその共存のためのコーディネーターです。

これを読んでくださっているあなたとの出会いに感謝します。私の作品を通して、あなたと対話したいと願っています。

－ 私たちは人間として生まれ、死ぬ。人間とは何か。－